Durante las últimas tres décadas, Tetsuya Nomura se ha convertido en un nombre inmediatamente reconocible gracias, en parte, a sus contribuciones a las sequence Remaining Fantasy y Kingdom Hearts. Nomura no solo es conocido como diseñador y director de juegos, también es famoso, y en ocasiones infame, por sus diseños de moda. Sus obras le han dado a la escena de los juegos protagonistas destacados y elencos de conjuntos que usan una gran cantidad de cinturones y cremalleras. Estos atuendos extravagantes tienden a tener algo en común: están inspirados en las tendencias de la moda callejera de la vida actual.

En 1997, con Fantasía closing VII, Tetsuya Nomura creó algunos de sus diseños de personajes más famosos hasta la fecha. Pero no fue hasta Fantasía closing VIII y el gorila, lanzado en 1999 y 2000 respectivamente, que la influencia de las tendencias de la vida actual se hizo innegable en el trabajo de Nomura. Uno de los títulos menos conocidos de Sq., el gorila estaba repleto de diseños de personajes eclécticos; el beat’em-up de PlayStation 2 sigue siendo uno de los proyectos destacados de Nomura, al menos desde el punto de vista de la moda. Propulsó a los jugadores a la moderna ciudad de Edge, poblada por personas vestidas con algunas de las tendencias de moda más extrañas y populares de principios de la década de 2000: pantalones de camuflaje de cintura alta, chaquetas de cuero recortadas y jerséis amarillos de gran tamaño garabateados con texto «gótico». .

En una entrevista de 2000 con IGN sobre el gorila, Nomura reveló su inspiración para los diseños de personajes del juego, y la respuesta fue sorprendentemente easy: «Básicamente, la mayoría de mis concepts provienen de películas y revistas, o simplemente las creo en mi cabeza». La mezcla de Nomura de tendencias de la vida actual y su propia imaginación en el gorila da como resultado algunos de sus trabajos visualmente más impactantes, como los infames denims de mezclilla de Volt Krueger y los falsos tatuajes tribales y los pantalones de camuflaje holgados de Kou Leifoh. Fantasía closing VIIIque salió el año anterior el gorila, se siente similarmente rasgado desde la década de 2000, con los pantalones cortos de mezclilla de cintura alta de Zell Dincht y la combinación de pantalones cortos de ciclista y falda de mezclilla de Rinoa Heartilly. Estos diseños reflejan perfectamente la época en que se desarrolló el juego.

Imagen: Sq. Enix

Fragmentos y piezas de diseño contemporáneo a lo largo de los años se encuentran en el trabajo de Nomura en normal, que muestra varios estilos diferentes de la moda japonesa o internacional. Mientras usaba esas inspiraciones de la vida actual, Nomura intentaría elegir atuendos para el personaje. En una entrevista con Bloomberg en 2016, Nomura afirmó que «hay varias formas de mostrar la singularidad de un individuo en el mundo actual, pero dentro del mundo limitado de un videojuego, la ropa es uno de los elementos más importantes que expresan y definen la personalidad de un personaje». individualidad.» Esto se siente especialmente cierto con los miembros más jóvenes de cualquier elenco de Remaining Fantasy en el que Nomura haya participado en el diseño. Squall Leonhart es un excelente ejemplo de esto: vestido con pantalones de cuero negro y una chaqueta corta de cuero forrada de piel, se ve genial y rebelde a easy vista. Le da al jugador una thought inmediata de cómo es y cuán «moderno» es el mundo de Fantasía closing VIII es en comparación con los gustos de Fantasía closing III o IV.

Imagen: Sq. Enix

fantasía closing x, lanzado en 2001, es otro ejemplo de esa práctica puesta en marcha, con personajes que tienen una clara influencia de los estilos de la period Y2K. Para celebrar el 20 aniversario de fantasía closing x, Famitsu entrevistó a varios miembros clave del equipo de desarrollo, incluido Nomura, quien describió el proceso de diseño de Tidus y Yuna, los dos protagonistas del juego. El diseño de Tidus pasó por varias iteraciones, según Nomura, evolucionando de un plomero a un jugador de Blitzball con el que los fanáticos están familiarizados al incorporar más elementos de ropa deportiva de finales de los 90 en su atuendo.

Nomura luego pasó a crear diseños de personajes para la divisiva secuela de 2003, fantasía closing x-2, que vio a Yuna regresar junto al valiente alquimista de Al-Bhed, Rikku. Los diseños actualizados se sienten aún más contemporáneos que las elecciones de moda de los personajes en fantasía closing x. Yuna viste una camiseta sin mangas con forro de encaje y pantalones cortos de tiro bajo, ambos distintivos de las tendencias de la moda en ese momento específico. Destaca en specific el rediseño de Rikku; su atuendo se siente profundamente inspirado en varios elementos de la moda Y2K, hasta su minifalda y sus botas vaqueras hasta la pantorrilla, que se sienten aptas considerando las tendencias populares solo años antes del lanzamiento del juego.

A lo largo de la carrera histórica de Nomura como diseñador de personajes y director de arte, se ha acercado cada vez más a inspiraciones más abiertas de tendencias de moda populares o diseñadores notables. Esto incluyó una colaboración con diseñadores de moda como Vivienne Westwood e Hiromu Takahara para fantasía closing xv. Takahara terminó creando los atuendos finales usados ​​por Noctis, Gladio, Prompto e Ignis. Cerca del eventual lanzamiento de fantasía closing xv, la marca de ropa de Takahara, Roen, lanzó una línea de ropa oficial. Este consistía en réplicas de los conjuntos que había creado Takahara.

Imagen: Sq. Enix

Se siente como una progresión pure, ya que los diseños de Nomura se han mantenido como algunos de los diseños más influyentes y reconocibles en las últimas dos décadas de juego. A pesar de que la moda se alejó de estos diseños más llamativos y llamativos y cambió al normcore que dominó la escena de la moda durante los últimos ocho años, Nomura se aferró a las siluetas y patrones de la period Y2K. Nunca se movió más allá de esta estética específica, y se puede sentir profundamente a través de los diseños en fantasía closing xv y hasta cierto punto corazones del reino 3, especialmente cuando se tiene en cuenta la plétora de tartán post-grunge de finales de los 90 que se ha abierto camino en los diseños. Y aunque Nomura no supervisó necesariamente la colaboración de Tremendous Groupies que aparecería en 2018, todavía hay algunas notas sutiles del resurgimiento de la moda Y2K junto con claros guiños a los estilos más tenues de normcore.

Aunque el trabajo de Nomura puede haber sido vergonzoso o pasado de moda durante las últimas dos décadas, el renacimiento Y2K llegó en 2021 y 2022, con los diseños de Nomura volviendo a estar de moda una vez más. Muestra que el tiempo es algo así como un círculo plano cuando se trata de tendencias de moda, para bien o para mal. Ver a Nomura capear esa tormenta y comprometerse con lo que mejor sabe hacer ha resultado en un trabajo fascinante, incluidos los diseños más destacados en los juegos. Ya sea que creas que su frialdad es actual o no, Nomura sin duda ha dejado su huella en el género.