Antes de apresurarnos a criticar a Chris Pratt por darle a Mario lo que suena como su voz recurring, o La película de Tremendous Mario Bros.a los productores por contratarlo, deberíamos detenernos y pensar: ¿Qué hubiéramos hecho? ¿Realmente queremos escuchar una película completa de Charles Martinet haciendo «woohoo» en falsete y poniendo un acento italiano caricaturesco y grueso? Por supuesto que no. Pero, ¿con qué lo reemplazaríamos?
El actor y los productores están en una situación difícil. Mario es un ícono, uno de los personajes más reconocibles de todos los tiempos. Él es la razón por la que se está haciendo la película. Pero él también es su mayor problema, porque es un cifrado. Aparte de ser italiano y, supuestamente, fontanero, tiene pocos rasgos de carácter. Rara vez tiene lo que llamarías diálogo. La mayoría de sus juegos apenas tienen argumentos. Es un poco temerario, supongo. ¿Siempre parece estar divirtiéndose? ¿Él salta mucho? Antes de llamarse Mario, su nombre period Jumpman, y eso cube mucho. Siempre iba a ser necesario reinventar a Mario para que llevara una película.
Esto no es para denigrar la creación de Shigeru Miyamoto. El artista, tratando de idear un personaje que animaría vívidamente dentro de una pequeña cuadrícula de píxeles en el authentic. Donkey Kong juego de arcade, se le ocurrió algo imborrable: el rojo y el azul, el overol para que se le viera mover los brazos, el sombrero, la nariz grande, el bigote. Aquí también hay algo más que la necesidad de ser la madre de la invención, ya que la alegría y la subversión gentil y traviesa de Miyamoto entran en juego. Su héroe parece cualquier cosa menos: un lindo pero regordete pequeño hombre común, desafiantemente anticuado, y codificado simultáneamente como un niño pequeño y una especie de adulto particularmente aburrido.
Pero, sobre todo, es divertido jugar con Mario. Esta no es una situación de Strong Snake o Bayonetta: nadie quiere ser Mario (Ciertamente no compro lo que hizo Chris Pratt). En cambio, Mario existe para ser controlado. de la nes Tremendous Mario Bros. en adelante, este pequeño y divertido personaje se transforma en movimiento en un bailarín de ballet, atleta y payaso de agilidad y gracia sobrehumanas. Sus saltos describen arcos imposibles; da saltos mortales, patines, rebotes y panzas.
Cuando el equipo de Miyamoto estaba haciendo prototipos Mario 64, el primer juego del personaje en 3D, comenzaron con Mario representado por un cubo sin rasgos distintivos, y no comenzaron a animarlo hasta que el cubo fue intrínsecamente divertido de controlar por sí solo. El personaje solo cobra vida, solo tiene sentido, en tus manos. El vínculo entre el jugador y Mario es poderosamente profundo, pero deliberadamente no es complete: su impulso vertiginoso tiene solo una pizca de caos, una sensación de que podría deslizarse más allá del borde de tu management en cualquier momento. Eso es lo que le da a Mario una vida propia, y no es nada que puedas poner en el guión de una película.
Esta podría ser la razón por la que Mario nunca ha tenido éxito en el arte narrativo (a menos que cuentes algunos de sus videojuegos con más historia, como el maravilloso mario y luigi serie). Desde una serie de caricaturas bastante anodinas a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, y la infame falla de encendido de la película de 1993 protagonizada por Bob Hoskins. Tremendous Mario Bros. película, rara vez se ha intentado hacer historias sobre Mario. Para un personaje de su enorme fama, una sequía de 30 años de medios cruzados seguramente no tiene precedentes.
Se puede hacer una comparación reveladora con el viejo rival de Mario, Sonic the Hedgehog. En sus primeras apariciones en juegos, Sonic apenas se desarrolla más: si Mario salta lejos, entonces Sonic corre rápido; tampoco es mucho más que un esquema de coloration y un conjunto de movimientos. Pero Sonic tiene las zapatillas geniales y el actitud, la forma en que cruza los brazos y te mira a través de la pantalla, golpeando el pie con impaciencia. Esta pequeña y provocativa porción de personalidad fue suficiente para servir como semilla para una avalancha de cómics y animación, fan fiction y tradición y, en última instancia, una exitosa franquicia cinematográfica. No period mucho, pero period suficiente. Mario nunca ha sido capaz de reunir lo mismo.
Para La película de Tremendous Mario Bros. Para trabajar, Nintendo, el estudio de animación Illumination y Pratt necesitan encontrar una manera de llenar este vacío sin chocar con las cosas sobre Mario que sentimos que sabemos y a las que nos hemos aferrado durante décadas. Es una tarea increíblemente difícil, y se trata de mucho más que una voz o un acento, aunque tiene que empezar por ahí. Como si eso no fuera suficiente, el Mario de esta película de alguna manera necesitará llevar a la audiencia al mundo intensamente surrealista y sin sentido del Reino Champiñón (lo que explicaría por qué, en el tráiler, parece ser un visitante sorprendido allí, en lugar de un habitante).
Por muy mal que Pratt siga sintiéndose en el papel, puedes empezar a entender por qué los productores recurrieron al hombre que dio voz a Emmet, el incontenible héroe común de las películas de Lego, para anclarlo. El hecho de que el primer metraje muestre tan poco de la actuación de Pratt y el diálogo de Mario podría ser una señal preocupante, o podría ser simplemente que Illumination y Nintendo sienten la necesidad de presentarnos su necesaria reinvención del personaje con delicadeza.
Como el tráiler, y el cartel maravillosamente evocador, prueba, hay una docena de otras razones para hacer la película de Mario y esperar verla: un mundo desenfrenado, un elenco de apoyo colorido y una iconografía inmortal que promete verse deliciosa en este tipo de escala. Tal vez no importe tanto si el mismo Mario es el único elemento que termina perdido en la traducción. No sería la primera vez.